« Un film qui laisse le spectateur rêver. Il ressemble au vent, à l'oxygène, à l'air que l'on veut garder avec soi aussi longtemps que possible. Ou comme le soleil qui brille dans la forêt à travers des arbres merveilleusement hauts comme des tours ».

Christina Tilmann, « Der Tagesspiegel ».

Faisant partie de la “Trilogie Yusuf“, le film “Miel“ de Semih Kaplanoglu, sorti en 2010 et ayant remporté le prestigieux Ours d'Or au Festival de Berlin la même année, est considéré comme l’un des films les plus représentatifs de la cinématographie turque des premières décennies du 21ème siècle. Cette une œuvre cinématographique d’une grande finesse qui met en scène l'histoire poétique et contemplative d'un jeune garçon nommé Yusuf vivant dans un petit village reculé de la Turquie. À travers le quotidien de ce personnage, le réalisateur aborde des thèmes universels tels que la relation entre l'homme et la nature, la quête d'identité et la recherche de soi.

L’histoire du film est simple. Yusuf est un garçon de six ans qui vit avec ses parents dans un village isolé d’Anatolie. Pour ce petit garçon, la forêt environnante est un lieu de mystère et d’aventure où il aime accompagner son père apiculteur. Il le contemple avec admiration installer ses ruches et récolter le miel en haut d’arbres majestueux. Les abeilles se faisant de plus en plus rares, l’apiculteur se retrouve obligé de partir travailler plus loin dans la forêt. Mais il tarde à revenir, et pour le petit Yusuf le monde devient solitaire et invivable.

Le film se déroule de manière lente et contemplative, invitant les spectateurs à plonger dans l'intimité de la vie de Yusuf. La structure narrative du film est simple mais efficace, se concentrant principalement sur le personnage principal et son évolution tout au long de l'histoire. L'intrigue se développe autour de la relation complexe entre Yusuf et son père, ainsi que de la quête du jeune garçon pour trouver sa voie dans un environnement rural isolé. Le réalisateur utilise des longs plans séquences et des scènes silencieuses pour immerger le public dans l'univers poétique du film, renforçant ainsi l'atmosphère méditative qui se dégage de l'œuvre.

UNE ESTHÉTIQUE POÉTIQUE ET CONTEMPLATIVE

Le style visuel de ce film, remarquable par sa beauté et sa simplicité, est basé sur une approche esthétique poétique et contemplative. Semih Kaplanoglu utilise aussi une palette de couleurs chaudes et naturelles pour capturer la beauté sauvage de la campagne turque, mettant en évidence la relation étroite entre l'homme et son environnement naturel. Les paysages spectaculaires et la lumière naturelle capturée par le réalisateur renforcent l'atmosphère onirique du film, donnant l'impression que le temps s'est arrêté dans ce coin reculé de la Turquie. De plus, le réalisateur privilégie les plans rapprochés sur le visage expressif de Yusuf, permettant ainsi au spectateur de ressentir toute l'émotion et la profondeur du personnage. Cette approche visuelle intimiste renforce le lien émotionnel entre le public et le personnage, créant une expérience immersive et sensorielle unique.

Pour renforcer ce processus filmique, Semih Kaplanoglu intègre toute une panoplie de symboles tout au long du film, enrichissant ainsi sa signification profonde. L'un des symboles les plus puissants du film est celui du miel, qui représente à la fois la douceur de la vie et la relation symbiotique entre l'homme et la nature. Le miel devient un symbole de guérison, de réconciliation et de transformation pour Yusuf, lui permettant de trouver sa voie et de se connecter à son environnement. De plus, le réalisateur utilise le symbolisme des rêves et de la nature pour explorer les thèmes de la spiritualité, de la métamorphose et de la recherche de sens dans un monde en mutation. 

UNE SPÉCIFICITÉ UNIVERSELLE

Tout en étant attaché à une spécificité locale dans la plus pure tradition turque, le réalisateur aborde de manière subtile et poétique de nombreux thèmes universels qui résonnent profondément avec divers publics à travers le monde. La relation entre l'homme et la nature, bien présente au cœur de l'histoire, souligne l'importance de préserver notre environnement naturel et de vivre en harmonie avec lui. De plus, le film explore la quête d'identité même de Yusuf, un enfant en quête de lui-même et de sa place dans le monde. La recherche de sens, la spiritualité et la relation entre le père et le fils sont également au centre des préoccupations humanistes du réalisateur du film. Ils sont traités avec sensibilité et profondeur par Kaplanoglu.

Ainsi, le film “Miel“ de Semih Kaplanoglu est une œuvre cinématographique contemplative et poétique qui invite le spectateur à réfléchir sur des thèmes essentiels de la condition humaine. À travers son style visuel unique, ses symboles puissants et ses thèmes universels, le réalisateur parvient à créer une expérience sensorielle et émotionnelle profonde, permettant une réflexion profonde sur la relation entre l'homme et la nature. C’est un film d'une grande beauté visuelle et d'une très sensible profondeur spirituelle, enrichi par une approche poétique d’une très fine délicatesse.

FILMOGRAPHIE DE SEMIH KAPLANOGLU (LM)

« Loin de la maison » (2001) ; « La chute de l’ange » (2005) ; « Oeufs » (2007) ; « Lait » (2008) ; « Miel » (2010) ; « Grain » (2017) ; « Engagement » (2019) ; « Engagement Hasan » (2021).