Cinéma, mon amour de Driss Chouika: NOS ÂMES LA NUIT, UNE PROFONDE MÉDITATION SUR LA SOLITUDE ET LA VIEILLESSE

Avec Nos âmes la nuit, le cinéaste Ritesh Batra signe une œuvre subtile et profondément humaine, portée par deux légendes du cinéma, Robert Redford et Jane Fonda. Adapté du roman de Kent Haruf, ce film méditatif explore avec délicatesse la solitude, la vieillesse et la quête de réconfort à travers une relation aussi improbable qu’émouvante. Ce récit intimiste est pour Driss Chouika, lumineux, loin du mélodrame, qui interroge les liens tissés tardivement dans la vie et le poids discret des silences partagés.

« Quand j’ai lu le livre de Kent Haruf, j’ai été frappé par sa simplicité et sa profondeur. C’est une histoire sur des gens ordinaires qui vivent des choses extraordinaires dans leur quotidien. Je voulais préserver cette beauté discrète à l’écran ». Ritesh Batra.

Adapté du roman à succès éponyme de Kent Haruf, sélection officielle à la Mostra de Venise 2017, « Nos âmes la nuit » du réalisateur indo-américain Ritesh Batra réunit deux légendes du cinéma, Robert Redford et Jane Fonda, dans des rôles poignants qui explorent la solitude, la résilience et la quête de connexion à un âge avancé.

L’histoire se déroule dans une petite ville du Colorado, où Addie Moore, une veuve solitaire, propose à son voisin de longtemps, Louis Waters, également veuf, de venir dormir avec elle pour parler et se connaître, alors qu’ils se sont ignorés pendant des décennies. Ce pacte inhabituel, né d’un besoin profond de compagnie, scandalise leur communauté engoncée dans ses conventions, tout en permettant aux deux protagonistes de se redécouvrir.

Les deux comédiens qui campent les rôles principaux du films ont des parcours similaires à au cinéma comme dans la vie réelle, ce qui donne beaucoup de crédibilité et de force à leur rencontre dans le film, rendant leur complexité évidente et naturelle. Le réalisateur précise que : « Travailler avec Jane et Robert était un rêve. Ils ont apporté tant de nuances à leurs personnages juste par leur présence. Leurs visages racontent autant que le scénario ».

MÉDITATION SUR LA SOLITUDE ET LA VIEILLESSE

Ce film traite d’une manière simple, limpide et toute naturelle du thème de la solitude et de la vieillesse. Il offre une profonde méditation sur la solitude et la  vieillesse. L’originalité et la singularité de ce traitement est rehaussée par la composition bien convaincante des deux comédiens hors pair qui jouent les rôles principaux. Le film semble avoir été écrit sur mesure pour ces deux comédiens. D’ailleurs le réalisateur lui-même affirme : « Quand j’ai lu le livre de Kent Haruf, j’ai été frappé par sa simplicité et sa profondeur. C’est une histoire sur des gens ordinaires qui vivent des choses extraordinaires dans leur quotidien. Je voulais préserver cette beauté discrète à l’écran ». La rencontre de ces deux voisins qui se sont tant ignorés, devient rapidement fortement émouvante. Peut-être que ce sont Robert Redford et Jane Fonda qui, par leur subtile prestation, nous émeuvent plus que le récit lui-même, mais la subtilité de la mise en scène accentue cette impression de réalité.

Ces deux personnages, en fin de vie, qui se mettent naturellement ensemble pour combattre la solitude, vont finir par se convaincre qu’il est bien utile de se découvrir afin d’apprendre à se connaître dans le vécu réel. Et c’est à partir de là que l’histoire qui se déroule devant nos yeux devient un drame tout autant qu’une romance. En soi, il n’y a rien d’exceptionnel dans cette histoire mais la justesse des tons la rend plus belle et plus harmonieuse, bien loin du mélodrame. Le réalisateur affirme d’ailleurs : « Je ne voulais pas de mélodrame. L’histoire est triste, oui, mais aussi pleine d’espoir. La mélancolie doit être légère, comme une brume matinale, pas comme une tempête »

C’est certes un film sur l’intimité des âmes vieillissantes. Mais, avec une sensibilité remarquable, Batra construit une œuvre contemplative qui évite le mélodrame facile pour privilégier une narration subtile et émouvante. Cette amitié nocturne qui ébranle les conventions, devient une forme de thérapie permettant à ces âmes vieillissantes de se libérer du fardeau des non-dits.

POIDS DU PASSÉ, MÉMOIRE ET SOLITUDE

Le film aborde avec délicatesse la solitude des personnes âgées, souvent reléguées en marge d’une société qui valorise la jeunesse et l’hyper-connexion. Addie et Louis, bien qu’entourés, sont seuls jusqu’à ce qu’ils osent briser les barrières sociales. Leurs échanges, souvent teintés d’humour et de mélancolie, révèlent des blessures passées et des espoirs étouffés. Leurs silences sont aussi éloquents que leurs paroles, témoignant d’une maîtrise rare du jeu d’acteur. La performance du jeu des comédiens renforce encore plus la véracité du récit. Leur jeu naturel et subtil évite tout sentimentalisme excessif. Fonda incarne une Addie à la fois fragile et déterminée, tandis que Redford joue un Louis réservé mais profondément humain.

Et pour renforcer cet état de communion humaine tardive, Batra a opté pour un style de mise en scène dépouillée, où les silences et les regards en disent plus que les dialogues. Les plans larges sur les paysages déserts du Colorado renforcent l’isolement des personnages, tandis que les scènes nocturnes, baignées d’une lumière tamisée, créent une intimité palpable. Le film réussit à montrer une relation mature, où la passion cède la place à la complicité et à l’acceptation.

Ainsi, dans un cinéma souvent bruyant et faussement spectaculaire, Batra offre une pause contemplative, un hommage à ceux qui, même vieillissants, continuent de chercher la lumière dans la vie.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DE RITESH BATRA (LM)

« The Lunchbox » (2013) ; « A l’heure des souvenirs » (2017) ; « Nos ames la nuit » (2017) ; « Le photographe » (2019).