« Le philosophe cherche la vérité et l'artiste, la beauté. Plus ambitieux, le moraliste, artiste et philosophe à la fois, cherche, comme une femme, le bonheur ».

Jim Jarmusch. 

Originaire de l'Ohio, né le 22 janvier 1953 à Akron d’une mère critique de cinéma et de théâtre pour le “Akron Beacon Journal”, très attiré par le cinéma dès son jeune âge, Jim Jarmusch a fini par choisir de l’étudier à l'Université de New York, où il a été influencé par des cinéastes bien originaux tels que Robert Bresson, Yasujirō Ozu et Michelangelo Antonioni. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme assistant pour divers réalisateurs, dont Wim Wenders, avant de se lancer dans la réalisation de ses propres films. Son premier long métrage, "Permanent Vacation" (1980), a été bien accueilli par la critique même s’il n'a pas attiré un large public. Cependant, cela ne l'a pas découragé et il a continué à créer des films qui sont des reflets de sa vision unique du monde, défendant inlassablement le cinéma indépendant et la liberté de la création qu’elle nécessite.

Connu pour son style non conventionnel et son approche décalée du cinéma, Jarmusch est devenu ainsi l'un des cinéastes indépendants les plus respectés de sa génération. Au cours de sa carrière, il a réalisé de nombreux films acclamés par la critique et a été récompensé par de nombreux prix prestigieux, en commençant par remporter La Caméra d’Or au Festival de Cannes, Le Léopard d’Or au Festival de Locarno, pour finir par gagner le Grand Prix au Festival de Cannes pour son film “Broken Flowers“ en 2005.

Le style distinctif de Jarmusch se caractérise par des dialogues minimalistes, des personnages excentriques et des paysages urbains magnifiquement composés et filmés. Ses films se concentrent souvent sur des marginaux et des individus en perdition, explorant des thèmes tels que l'aliénation, la solitude, l'errance ainsi que le désir et la quête de liberté. Jarmusch a aussi la réputation de travailler avec des comédiens de renom qu’il a dirigés de manière à obtenir des performances inoubliables, tels Johnny Depp, Tilda Swinton,  Roberto Benigni, Bill Murray...

En plus de sa carrière de réalisateur, Jarmusch est également un passionné de musique et a collaboré avec des musiciens renommés tels que Tom Waits, Neil Young et Iggy Pop sur la bande originale de ses films. Sa sensibilité musicale se reflète dans sa mise en scène et son utilisation de la musique pour renforcer la narration et l'atmosphère de ses films.

 FIGURE EMBLÉMATIQUE DU CINÉMA INDÉPENDANT

L'une des caractéristiques les plus frappantes de l'œuvre de Jarmusch est son approche non conventionnelle de la narration cinématographique. Plutôt que de suivre des intrigues linéaires conventionnelles, ses films se concentrent souvent sur des moments de la vie quotidienne de personnages marginaux et atypiques. Cette approche permet à Jarmusch d'explorer des émotions et des expériences humaines profondes de manière subtile et nuancée, offrant ainsi au spectateur une immersion totale dans l'univers complexe et fascinant de ses films.

Jarmusch a très vite choisi ia voie d’un cinéma totalement indépendant et libre. L'un des films les plus célèbres de Jarmusch est "Stranger Than Paradise" (1984), qui a remporté la Caméra d'Or au Festival de Cannes et a été salué comme un chef-d'œuvre du cinéma indépendant. Le film suit les aventures de deux amis et d'une cousine hongroise alors qu'ils voyagent à travers l'Amérique en quête de sens. "Stranger Than Paradise" a établi la réputation de Jarmusch en tant que réalisateur novateur et a ouvert la voie à une série de films à succès, surtout auprès de la critique.

Jarmusch a continué à produire un certain nombre de films bien reçus, notamment "Down by Law" (1986), "Mystery Train" (1989) et "Night on Earth" (1991). Cependant, c'est avec "Dead Man" (1995) que Jarmusch a remporté une reconnaissance internationale. Le film, qui met en vedette Johnny Depp dans le rôle principal, est une relecture hallucinatoire de l'Ouest américain qui combine des éléments de westerns classiques avec le style distinctif décalé de Jarmusch. "Dead Man" a été acclamé par la critique et a solidifié la réputation de Jarmusch en tant que l'un des réalisateurs les plus innovants de sa génération.

Puis, au fil des ans, Jarmusch a continué à explorer de nouveaux territoires cinématographiques et à repousser les limites du conventionnel. En 2003, il a réalisé "Coffee and Cigarettes", un film expérimental dont le tournage a été étalé sur plusieurs années, composé de vignettes liées aux rencontres entre des célébrités telles que Bill Murray, Cate Blanchett ou Iggy Pop. Le film a été salué pour son originalité et son humour subtil et a reçu de nombreuses distinctions.

Ainsi, Jim Jarmusch est un réalisateur visionnaire dont l'œuvre unique et intransigeante a gagné le respect et l'admiration de la communauté cinématographique. Son style distinctif et sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers ses films en ont fait l'un des cinéastes les plus talentueux et influents de sa génération. Avec une filmographie aussi riche et diversifiée, il est certain que Jim Jarmusch continuera à nous surprendre et à nous inspirer avec de futurs projets cinématographiques.

FILMOGRAPHIE ٍSÉLECTIVE DE JIM JARMUSCH (LM)

« Permanent vacation » (1980) ; « Stranger than paradise » (1984) ; « Down by law » (1986) ; « Mystery train » (1989) ; « Night on Earth » (1991) ; « Dead man » (1995) ; « Guost dog : La voie du Samourai » (1999) ; « Coffee and cigarettes » (2003) ; « Broken flowers » (2005) ; « The limite of control » (2009) ; « Only lovers left alive » (2013) ; « Paterson » (2016) ; « The Dead don’t Die » (2019).