Cinéma, mon amour de Driss Chouika : ''AMADEUS'', UNE REPRÉSENTATION CAPTIVANTE DE L’ESSENCE DU XVIIIE SIÈCLE

5437685854_d630fceaff_b-

 "Amadeus", bien reconnu pour son approche cinématographique audacieuse, a su capturer l'essence du XVIIIe siècle à travers des décors somptueux et une attention minutieuse aux détails historiques

1
Partager :

« J’ai mis longtemps à me débarrasser des poncifs qu’on m’avait mis dans la tête sur la légèreté de Mozart, j’ai compris que Mozart n’était pas cet ange aux cheveux dorés assis sur piédestal de marbre mais un être rempli de contradictions ».

Milos Forman.

Sorti en 1984, basé sur la pièce de théâtre éponyme de Peter Shaffer, qui a également coécrit le scénario du film, ayant connu un plus grand succès auprès du public et de la critique que “Vol au-dessus d’un nid de Coucou“, “Amadeus“ de Milos Forman a été bien classé parmi les meilleurs films dans l’Histoire du cinéma. Il a récolté en 1985 une quantité impressionnante de prix et récompenses à travers le monde, notamment huit Oscars (Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté pour Peter Shaffer, Meilleur acteur pour F. Murray Abraham, Meilleure direction artistique pour Karel Cerny et Patrizia von Brandenstein, Meilleure création de costumes pour Theodor Pistek, Meilleur maquillage pour Dick Smith et Paul LeBlanc, Meilleur son), César du meilleur film étranger, plusieurs Golden Globes, BAFTA et autres prix dans des festivals prestigieux.

L’histoire du film peut être résumée ainsi : En 1781 arrive à Vienne, précédé par une grande et flatteuse réputation, un jeune compositeur de musique appelé Wolfgang Amadeus Mozart, mais sans grande éducation et d’une spontanéité qui dérange le sacro-saint univers compassé de la cour de l’Empereur Joseph et son compositeur attitré Antonio Salieri. Salieri voit vite que Mozart est en train de devenir le plus grand compositeur de l’Histoire. Salieri a beaucoup de talent mais il sent que le génie de Mozart le surclasse et de loin. Comment faire alors contre la menace que représente pour sa carrière le jeune Mozart ? Ainsi, se sentant trahi par Dieu, fou d'orgueil, Salieri fait tout pour évincer Mozart tout en essayant de comprendre pourquoi il est aussi doué.

Le film "Amadeus" retrace donc la vie du génie musical Wolfgang Amadeus Mozart, tout en explorant la jalousie intense que lui vouait le compositeur Antonio Salieri. Cette œuvre cinématographique offre ainsi une exploration captivante des thèmes de la créativité, de l'envie et du génie. 

APPROCHE HISTORIQUE CAPTIVANTE

"Amadeus", bien reconnu pour son approche cinématographique audacieuse, a su capturer l'essence du XVIIIe siècle à travers des décors somptueux et une attention minutieuse aux détails historiques. Le tournage a majoritairement eu lieu à Prague, ce qui a permis de mieux baigner l'œuvre dans l'atmosphère de l'époque. Bien que le film soit basé sur des personnages réels, il prend des libertés avec la réalité historique. La rivalité intense entre Salieri et Mozart, au cœur de l'intrigue, est en grande partie fictive. Ce choix dramatique vise à accentuer les thèmes de l'envie et du génie, tout en maintenant une tension narrative captivante.

En effet, l'un des thèmes centraux du film est l'envie dévastatrice ressentie par Salieri envers Mozart. Salieri, un compositeur compétent, mais à l’esprit limité, voit en Mozart un talent inatteignable. Cette jalousie se transforme en une obsession destructrice, illustrant comment l'envie peut corrompre l'âme et conduire à des actions désespérées. Mais Mozart lui-même est dépeint comme un génie à la fois brillant, dérangeant et dérangé, avec une spontanéité à la limite de la vulgarité, quelqu'un dont le talent transcende les normes communes. Cette représentation questionne la nature même du génie : est-il un don divin ou une malédiction qui isole son porteur du reste de l'humanité ? Salieri, en contraste, personnifie la normalité frustrante, celle qui reconnaît le génie chez les autres mais ne peut l'atteindre soi-même.

Aussi, la tension entre Salieri et sa foi religieuse offre une autre couche de complexité thématique. Il croit que Dieu a choisi Mozart pour incarner le génie musical, une décision qu'il ne peut pas accepter. Cette lutte intérieure contre un destin perçu comme injuste nourrit son conflit avec Mozart et souligne ses propres limitations spirituelles et morales.

DES PERFORMANCES REMARQUABLES

Les performances techniques et artistiques du film sont remarquables. Notamment celles des comédiens Tom Hulce dans le rôle de Mozart et de F. Murray Abraham dans celui de Salieri ont été acclamés pour leur intensité et leur profondeur. Abraham, en particulier, remporta l'Oscar du meilleur acteur pour sa prestation, capturant la complexité d'un homme dévoré par ses passions.

La musique de Mozart, véritable personnage du film, agit aussi comme une force motrice saisissante. Les morceaux choisis illustrent non seulement le génie du compositeur, mais renforcent également la narration et l'émotion des scènes. Les créations des décors et des costumes, récompensées par des prix prestigieux, plongent réellement le spectateur dans l'ère classique du XVIIIème siècle avec une authenticité remarquable.

Ainsi, il a été bien juste que "Amadeus" ait été tant acclamé par la critique et par le public. Les analyses et les critiques continuent de saluer sa capacité à conjuguer précision historique et drame psychologique, ainsi que son large attrait auprès des amateurs d'histoire et de musique.

L’un des films à voir et revoir avec un plaisir cinéphile renouvelé.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DE MILOS FORMAN (LM)

« L’As de pique » (1963) ; « Les amours d’une blonde » (1965) ; « Au feu les pompiers» (1967) ; « Taking Off » (1971) ; « Vol au-dessus d’un nid de coucou » (1975) ; « Hair » (1979) ; « Ragtime » (1981) ; « Amadeus » (1984) ; « Valmont » (1989) ; « Larry Flynt » (1996) ; « Man on the Moun » (1999) ; « Les fantômes de Goya » (2006) ; «Dobře placená procházka ».

lire aussi