Cinéma, mon amour de Driss Chouika: ROMA, UNE BEAUTÉ VISUELLE RAREMENT ATTEINTE

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Roma" est un film qui transcende les frontières du cinéma conventionnel pour capturer l'essence même de la vie. Ce long métrage, en un noir et blanc aux nuances éclatantes, a conquis les critiques et le public

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 Cinéma, mon amour !'' de Driss Chouika - LE CINÉMA UNDERGROUND : QUAND  L'AMÉRIQUE FAISAIT SON CINÉMA EXPÉRIMENTAL

« Car ce n’est finalement que de cela que parle le film. De la fatalité sociale qui frappe certains êtres, de la fonction sacrificielle qui affecte leur vie, de la ténuité existentielle à quoi publiquement ils se résument alors même que le plus grand malheur les frappe dans leur chair ».

Jacques Mandelbaum (Le Monde du 14/12/2018). 

Vivement salué par le public et les critiques après sa sortie en 2018, ayant totalisé un grand nombres de prix et récompenses dans les plus prestigieux festivals (Oscars du meilleur réalisateur, meilleur film en langue étrangère et meilleure photographie, Lion d’Or à la Mostra de Venise, 02 Golden Globes, 04 Critic’s Choice Movie Awards, 04 British Academy Film Awards...), le film “Roma“, du mexicain Alfonso Cuarón, est clamé unanimement comme un chef-d’œuvre cinématographique, une perle ajoutée à la couronne déjà garnie de son réalisateur.

Effectivement, "Roma" est un film qui transcende les frontières du cinéma conventionnel pour capturer l'essence même de la vie. Ce long métrage, en un noir et blanc aux nuances éclatantes, a conquis les critiques et le public avec sa beauté visuelle, sa narration émouvante et sa profondeur humaniste bien émotionnelle.

"Roma" est une sorte de chronique d’une année tumultueuse d’une famille de la classe moyenne du quartier Colonia Roma de Mexico des années 70. Il raconte l'histoire de Cleo, une jeune femme indigène qui travaille, en compagnie d’Adela, comme domestique pour cette famille composée des parents Sofía et Antonio, leurs enfants Pepe, Sofi, Toño et Paco, ainsi que Teresa, la mère de Sofía. Sofía est quittée par son mari. Les deux femmes, Cleo et Sofia, vont alors s'entraider pour faire face aux aléas de la vie. À travers le regard de Cleo, le film explore les dynamiques complexes de la société mexicaine de l'époque, ainsi que les péripéties et les luttes personnelles des personnages. Cuarón a certainement puisé dans ses propres souvenirs d'enfance pour donner vie à ce récit, ce qui confère à "Roma" une authenticité et une profondeur attachantes. 

UNE BEAUTÉ VISUELLE SAISISSANTE

L'une des caractéristiques les plus frappantes de "Roma" est sa construction visuelle saisissante, rarement atteinte dans le cinéma. Tourné entièrement en noir et blanc, le film capture la beauté intemporelle des paysages de Mexico, des quartiers animés aux plages paisibles. Chaque plan est méticuleusement composé, chaque image est un tableau en soi. Cuarón utilise la profondeur de champ et la mise en scène avec une maîtrise impressionnante, créant ainsi une expérience visuelle immersive qui transcende le simple acte de regarder un film.

Ainsi, ce qui distingue vraiment "Roma" est sa capacité à transcender les frontières culturelles et linguistiques pour toucher le cœur de l'humanité. Malgré son cadre spécifique, le film aborde des thèmes universels tels que l'amour, la perte et l’absence d'êtres chers, la famille et l'identité culturelle. Cleo, le personnage principal, incarne la résilience et la force face à l'adversité, et son parcours personnel résonne avec une vérité émotionnelle convaincante, qui transcende les différences culturelles, ethniques ou religieuses.

En plus de sa réalisation visuelle impressionnante, "Roma" bénéficie également de performances exceptionnelles de la part de son cast. Yalitza Aparicio, dans le rôle de Cleo, livre une performance captivante qui lui a valu une reconnaissance internationale. Son interprétation nuancée du personnage ajoute une profondeur émotionnelle supplémentaire à l'histoire, et sa présence à l'écran est à la fois puissante et subtile. En outre, la bande originale du film, richement composée, contribue à créer une atmosphère envoûtante qui captive le spectateur dès les premières minutes du film. Les mélodies douces et mélancoliques se fondent parfaitement dans le tissu de l'histoire, renforçant les émotions des personnages et accentuant les moments clés du récit.

UNE ANALYSE THÉMATIQUE RICHE ET COMPLEXE

Outre sa richesse visuelle et technique, "Roma" a également été salué pour sa représentation réaliste et nuancée des classes sociales actives au Mexique. Plutôt que de tomber dans les clichés ou les stéréotypes, Cuarón présente ses personnages avec compassion et empathie, offrant ainsi un aperçu authentique de leur vie quotidienne et de leurs luttes. Ce faisant, le film ouvre une fenêtre sur une partie souvent négligée de la société mexicaine, offrant ainsi une nouvelle perspective sur le pays et son histoire.

À travers des plans-séquences élaborés et une attention méticuleuse aux détails, le réalisateur capture la texture de la vie quotidienne dans le quartier Colonia Roma de Mexico. Les décors authentiques, les mouvements de la caméra fluides et les angles de vue uniques transportent le spectateur directement dans l'action, créant ainsi une sensation d'intimité et d'authenticité. De plus, Cuarón utilise la profondeur de champ de manière magistrale pour souligner les thèmes du film. Par exemple, dans les scènes où Cleo s'occupe des enfants de la famille, la caméra s’attache à la fois à l'intimité de leurs interactions et le chaos de la vie urbaine qui se déroule en arrière-plan. Cette juxtaposition visuelle met en lumière la dualité de l'expérience de Cleo en tant que domestique. Elle est à la fois membre de la famille et observatrice marginale de leur vie privilégiée.

Ainsi, "Roma" est bien plus qu'un simple film. C'est une expérience cinématographique profonde et immersive qui explore les complexités de la vie humaine. À travers sa narration visuelle captivante, sa structure narrative nuancée et ses symboles socioculturels évocateurs, Alfonso Cuarón nous offre une analyse riche et complexe de la vie dans la société contemporaine. C’est un témoignage universel émouvant de la puissance du cinéma à transcender les frontières et à capturer l'essence même de la vie.

FILMOGRAPHIE DE ALFONSO CUARON (LM)

« Uniquement avec ton partenaire » (1991) ; « La petite princesse » (1995) ; « De grandes espérances » (1998) ; « Y tu mamà también » (2001) ; « Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban » (2004) ; « Les fils de l’homme » (2006) ; « Gravity » (2013) ; « Roma » (2018).

 

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