Culture
Mawazine 2025 : Entre traditions andines, hip-hop américain, balades orientales et K-pop futuriste
Le groupe américain De La Soul sur la scène Bouregreg, dans le cadre de la 20ᵉ édition du Festival Mawazine – Rythmes du Monde. 24062025 – Rabat
Le Festival Mawazine-Rythmes du Monde a une fois encore transformé Rabat en un melting-pot musical exceptionnel, avec des prestations mémorables allant des mélodies andines du duo équatorien Luis et Jorge Salazar, au hip-hop légendaire de De La Soul, en passant par les romantiques chansons égyptiennes de Tamer Ashour et les chorégraphies électrisantes de la sensation K-pop Aespa. Retour sur une soirée riche en diversité et en émotions.
Luis Salazar, une mélodie venue des Andes
Dans le cadre enchanteur des vestiges historiques de Chellah, Luis Salazar et son frère Jorge ont offert mardi soir un concert d'une rare beauté, capturant avec finesse et authenticité l’essence même de la musique andine. Venus spécialement d’Équateur pour cette 20e édition de Mawazine, les deux frères ont transporté leur auditoire grâce aux sonorités délicates de la quena et du siku, deux flûtes traditionnelles andines. Leur répertoire riche et varié, composé notamment des titres "The Sun of the Inkas", "Mother Earth" et "The Last of the Mohicans", a plongé le public dans une atmosphère apaisante et méditative.
Le moment phare du spectacle a incontestablement été leur interprétation poignante de "El Condor Pasa" et "The Lonely Shepherd", saluée par une standing ovation rythmée. Cette performance remarquable s’est conclue sur une touche symbolique forte avec le drapeau marocain brandi fièrement, illustrant parfaitement les valeurs de fraternité célébrées tout au long de ce festival.
Luis Salazar, également cofondateur du groupe Wuauquikuna, poursuit avec passion sa mission de valoriser la culture andine à travers le monde, grâce à des instruments traditionnels et un riche catalogue musical qui mêle héritage ancestral et compositions originales.
"De La Soul", une référence intemporelle du hip-hop à Bouregreg
La soirée à la scène Bouregreg a vibré sous les beats énergiques du groupe américain De La Soul, figure emblématique du hip-hop depuis la fin des années 80. Devant les remparts illuminés de la Kasbah des Oudayas, le duo Posdnuos et Maseo, accompagné du rappeur Pharoahe Monch, a séduit par son énergie communicative et ses morceaux devenus cultes.
Le groupe a revisité ses classiques comme "Me, Myself and I" ou encore "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)", suscitant un enthousiasme palpable chez les festivaliers, entre fans inconditionnels et nouveaux adeptes. L’intégration chaleureuse de titres plus récents et la proximité naturelle avec le public ont fait de cette prestation un moment mémorable, conclue par un geste fort : brandir le drapeau marocain en signe d’amitié et de reconnaissance.
De La Soul, pionnier d'un rap joyeux et novateur, reste fidèle à ses origines musicales qui mêlent jazz, funk et soul. Leur prestation à Mawazine témoigne une fois de plus de leur statut incontournable dans le paysage hip-hop international.
Tamer Ashour, la voix romantique de l’Égypte à Rabat
Au Théâtre National Mohammed V, c’est une autre facette du festival qui s’est dévoilée avec Tamer Ashour, chanteur et compositeur égyptien adulé pour ses ballades romantiques. Accueilli avec ferveur par un public acquis, Ashour a offert une soirée musicale empreinte de nostalgie et d’émotion, reprenant ses plus grands succès tels que "Esht Maak Hekayat", "Hagi Ala Nafsy" ou encore l’intemporel "Yareitak Fahamni".
La sincérité de son interprétation et sa connexion immédiate avec les festivaliers ont transformé ce concert en véritable échange passionné, marquant ainsi sa première venue au Maroc d’un souvenir impérissable pour ses fans marocains.
Aespa, la vague K-pop électrise la scène OLM Souissi
Enfin, la soirée a culminé dans une explosion de couleurs et d’énergies avec le groupe féminin coréen Aespa, phénomène incontournable de la K-pop actuelle. Sur la scène d’OLM Souissi, Karina, Giselle, Winter et Ningning ont livré un show spectaculaire, mêlant chorégraphies dynamiques, visuels futuristes et interaction constante avec leur public enthousiaste.
Avec des tubes comme "Next Level", "Aenergy" et "Supernova", Aespa a transporté les festivaliers dans son univers unique où réalité et virtuel fusionnent harmonieusement. Leur prestation explosive a été marquée par une scénographie immersive, rendant cette soirée inoubliable pour leurs nombreux fans présents à Rabat.